La sospensione della realtà e Hugo Cabret

Quando si vede un film, i sensi che vengono coinvolti sono quelli della vista e dell’udito. Gli occhi, ovviamente, sono i primi ad essere sollecitati, e questo accade attraverso le immagini delle scene che scorrono in sequenza sullo schermo; simultaneamente, l’ascolto dei dialoghi e l’accompagnamento di rumori, suoni e musica avvolgono lo spettatore e lo portano a vivere un’esperienza per la quale lo spettatore dimentica dove si trova ed “entra” psicologicamente nella storia raccontata dal film.

Questo fenomeno di sospensione della realtà è tanto più forte e sensibile quanto più il film ha la capacità di rappresentare e suscitare emozioni, come se lo spettatore stesso si identificasse con la storia che stanno vivendo gli attori.

L’ultimo film di Martin Scorsese, Hugo Cabret (Usa, 2011), racconta gli inizi dell’arte cinematografica attraverso le sperimentazioni di George Meliès, uno dei primi registi che sfruttarono con creatività e fantasia l’invenzione della pellicola in movimento.

Hugo Cabret è un bambino, figlio di un orologiaio; già orfano di madre, viene affidato ad uno zio quando anche il padre perde la vita in un incidente. Al bambino viene affidato dallo zio il compito della carica e della manutenzione degli orologi della stazione ferroviaria di Paris Montparnasse.

Hugo vive praticamente in clandestinità, si muove come un invisibile nei luoghi frequentati dai viaggiatori. Il suo scopo è quello di riparare un vecchio congegno meccanico che aveva recuperato suo padre da uno dei tanti luoghi dove si abbandonano le cose che non servono più. Questo scopo è anche una missione di vita, perché il congegno è un automa di forma umana in grado di poter scrivere. Hugo spera che una volta completata la riparazione, l’automa scriva un messaggio che gli avrebbe lasciato suo padre.

Fin qui l’avvio della storia, il seguito merita di essere lasciato in sospeso. Ma quello che non si può tacere è l’evidente aspettativa che viene riposta dal bambino nell’oggetto inanimato.

Non si può non leggere in questo anche una visione che vale ancora per i giorni di oggi, quando ci si affida a computer che sembrano saper fare tutto, o a sempre più evoluti telefoni cellulari che aiutano a comunicare virtualmente con le persone evitando però di farle incontrarle.

La sospensione della realtà può essere una scelta nel vedere un film, ma non deve rappresentare un modo di vivere che esclude le persone dalla realtà. Nessun mezzo tecnico può sostituire un abbraccio o una stretta di mano. Hugo Cabret aiuta a capire anche questo, è un film che guarda al passato ma il suo messaggio più che per il futuro resta un monito per il presente.